Ha preso il via a settembre presso Combo a Torino la residenza d'artista del Torino Social Impact Art Award

Artissima conferma il proprio impegno a favore dei giovani artisti con il programma di residenza che vede i due vincitori della prima edizione del #torino Social Impact Art Award – #caterinaericashanta (Germania, 1986) e #lirycdelacruz (Filippine, 1992) – soggiornare a #torino presso Combo, in Corso Regina Margherita 128.
Torino Social Impact Art Award è un progetto che ha l’obiettivo di favorire talenti emergenti dal background multiculturale e migratorio, ideato e curato da #artissima, promosso da #torino Social Impact, in collaborazione con Combo e con il supporto della Fondazione Compagnia di San Paolo. I vincitori sono stati selezionati da un comitato composto da #ilariabonacossa, direttrice di #artissima, #mariocalderini, docente del Politecnico di Milano e portavoce di #torino Social Impact, #antoniodamasco, direttore della Rete Italiana di Cultura Popolare, #danilocorreale, artista, e #annadaneri, curatrice.

Dall’1 al 26 settembre, gli artisti sono ospiti nel capoluogo piemontese per realizzare due opere video incentrate sui cambiamenti sociali che stanno trasformando il volto della città. Shanta e Dela Cruz sono chiamati a riflettere sul tema “Quante Italie?”, titolo e focus di questa prima edizione del premio. Guidati e supportati in remoto da #danilocorreale, co-tutor dei residenti insieme alla curatrice indipendente #annadaneri e alla storica dell’arte #vittoriadepetra, racconteranno in modo trasversale la società contemporanea di #torino come emblematica di un Paese in trasformazione, ponendo a confronto i propri sfaccettati e inediti punti di vista con lo stimolante contesto della città e le sue espressioni culturali e sociali più significative. Le opere realizzate verranno presentate nella sede di Combo a #torino in occasione della ventisettesima edizione di #artissima, dal 6 all’8 novembre 2020.
Caterina Erica Shanta ha dato vita a un progetto di cinema collettivo dal titolo Talking about visibility che, coinvolgendo persone provenienti da diverse comunità etniche presenti a #torino, veicolerà le narrazioni da una dimensione personale a una simbolica e sociale. L’opera si è inoltre aggiudicata un premio di 5.000 euro offerto dal bando Recovery Fund del film festival fiorentino Lo Schermo dell’Arte.
Commenta l’artista:

"Diciotto persone si sono iscritte al laboratorio di cinema collettivo Talking About Visibility, ma molte di più sono le storie che vengono condivise. Ogni giorno è difficile da spiegare in poche righe e io continuo a riflettere sul valore delle azioni che facciamo e delle storie che condividiamo nel corso dei nostri incontri. Audio registrato e immagini in movimento dilatano e restringono il tempo, dove il quadro è uno specchio opaco, spesso senza immagine. Sto cogliendo l'opportunità offerta dalla residenza, e generata dal continuo confronto con i partecipanti al laboratorio del mio progetto, per riflettere e comprendere come l'imparare una lingua non passi solo attraverso la scrittura, ma attraverso ciò che serve, ciò che è necessario per esistere."

Liryc Dela Cruz con Il Mio Filippino: Invisible Bodies, Neglected Movements metterà al centro della propria ricerca la comunità filippina di #torino, documentando la condizione di sostanziale invisibilità e silenzio cui sono costretti i migranti impiegati in qualità di collaboratori domestici e di badanti, una forza lavoro spesso dimenticata. #lirycdelacruz svilupperà il proprio discorso utilizzando elementi coreografici dalla forte carica espressiva che riprendono e stilizzano le movenze dei lavori domestici, raccontando così il pesante prezzo di alienazione esistenziale che comporta questo tipo di attività. Una seconda parte dell’opera sarà realizzata con il sostegno di Teatro di Roma - Teatro Nazionale, nell'ambito di Infra - Inclusive Network For Refugees Artists.
Commenta l’artista:

"Inizialmente mi sono sentito sopraffatto da questa nuova esperienza per l’autenticità e il ritmo degli eventi, e mi sono dovuto proteggere per non perdere la concentrazione. Ho avuto dubbi e timori sul percorso della mia residenza. Allo stesso tempo, ho visto un segno positivo in queste sfide inziali. Penso infatti che questa situazione renda ancora più necessario realizzare questo progetto, soprattutto in un momento in cui la società è estremamente sensibile e attenta alla pulizia, alla cura e all’igiene. Come consideriamo le persone che svolgono le mansioni domestiche nelle nostre case? Come li vediamo e soprattutto li vediamo davvero? Penso che questo confine invisibile che mi impedisce di essere dentro la casa di qualcun altro sia una parte enorme della discussione e del processo. Sto quindi cercando di dirottare queste sfide verso un discorso e una scoperta più grandi."

Fino al 26 settembre gli artisti alloggeranno a #torino presso Combo, partner del progetto. Combo è un format innovativo che unisce all’idea di accoglienza una programmazione culturale aperta alla sperimentazione. Il confronto quotidiano con l’eterogenea comunità che abita e frequenta gli spazi di Combo e la vicinanza sinergica con il quartiere storicamente multietnico di Porta Palazzo, permetterà agli artisti in residenza di assorbire nuovi stimoli e ispirazioni.

La comune vocazione alla sperimentazione ha portato #artissima e #torino Social Impact a concepire il progetto con l’obiettivo di allargare il perimetro d’azione dell’innovazione sociale all’arte contemporanea. Focalizzandosi sul multiculturalismo, il premio vuole aprire scenari inaspettati e creare, attraverso lo sguardo degli artisti vincitori, nuove relazioni capaci di superare ogni muro, sia esso fisico, ideologico o culturale.

BIOGRAFIE DEGLI ARTISTI

Caterina Erica Shanta
Nata in Germania nel 1986, #caterinaericashanta è artista e regista e sviluppa progetti cinematografici documentari con particolare attenzione ai sistemi mediali per la produzione e archiviazione di immagini. Laureata in Arti Visive all’Università IUAV di Venezia, i suoi lavori sono stati presentati in diversi film festival e mostre d'arte contemporanea. Svolge attività di formazione nelle scuole da diversi anni, attraverso laboratori dedicati sia ai bambini sia agli adulti. I suoi lavori sono stati presentati in spazi espositivi e rassegne cinematografiche tra cui ricordiamo: Accademia di Belle Arti di Firenze; Progetto Borca, Borca di Cadore (BL); PAV Parco #arte Vivente, #torino; Lago Film Festival, Revine Lago (TV); MAMbo, Bologna; Fabbrica del Vapore, Milano.

Liryc Dela Cruz
Nato nelle Filippine nel 1992, #lirycdelacruz si è laureato in Mass Communication all’Università di Davao, (PH). Trasferitosi in Italia nel 2017, ha vissuto per sei mesi a #torino, trasferendosi poi a Roma dove vive e lavora. Diverse sue opere sono state selezionate e proiettate in festival internazionali di cinema e mostre d’arte. Tra i vari riconoscimenti e partecipazioni si ricordano: ha rappresentato l’Italia presso il Young Artist UK a Nottingham; è stato Editor in Chief della mostra Where is South a Palazzo Querini, Fondazione Ugo e Olga Levi nell'ambito dell’iniziativa Rothko a Lampedusa durante la 58a Biennale di Venezia; ha collaborato con il Festival del Cinema Mediterraneo di Roma come coordinatore del Progetto Methexis (2019). Recentemente è stato selezionato come uno dei giovani cineasti emergenti a rappresentare l'Italia nella sezione del festival Berlinale Talents durante il 70esimo Festival Internazionale del Cinema di Berlino. Parteciperà inoltre al Progetto INFRA dal 2020 al 2021 per il Teatro di Roma.

BIOGRAFIE DEI TUTOR

Danilo Correale, artista e ricercatore, vive e lavora a New York. Nel suo lavoro analizza aspetti della vita umana come il lavoro, il tempo libero e il sonno osservato sia in chiave temporale che fisica. Il suo lavoro è stato presentato in numerose mostre collettive, tra cui alla Triennale di Milano (2019), all’Istanbul Design Biennale (2018), alla Biennale di Riga (2018), alla Quadriennale XVI (2016) e in numerose istituzioni museali come il Museion, Bolzano, il Museo Madre di Napoli, la Fondazione Sandretto Re Rebaudengo di #torino.

Anna Daneri è ideatrice per la Fondazione Meru-Medolago Ruggeri per la ricerca biomedica del Meru Art*Science Research Program organizzato con la GAMeC di Bergamo e BergamoScienza. Cofondatrice di Peep-Hole, è curatrice indipendente e collaboratrice di riviste come L'Officiel Art. Ha lavorato a diversi progetti espositivi internazionali, tra cui le mostre nel 2019 di Claire Fontaine, La Borsa e la Vita (Palazzo Ducale, Genova / Galerias Municipais, Lisbona) e di Renata Boero (Museo del Novecento, Milano). Ha collaborato con Art for the World (1996-2013), con la Fondazione Antonio Ratti (1995-2010) e insegnato Fenomenologia dell’arte contemporanea all’Accademia Carrara di Belle Arti di Bergamo (2003-2007). È stata curatrice del Genova maXter Program promosso nel 2013 e 2014 da Villa Croce a Genova e, sempre per il museo genovese della mostra di Stefano Arienti, Finestre Meridiane (2017) e di Vita, morte e miracoli. L’arte della longevità (2018). Dal 2014 è stata production manager di They Come to Us without a Word, mostra e performance di Joan Jonas per il Padiglione Stati Uniti della 56. Biennale di Venezia (2015) e realizzata nel 2016 al NTU CCA Singapore e nel 2019 al Fort Mason Center, San Francisco. Nel 2017 e 2018 è stata la coordinatrice di Back to the Future di #artissima.

Artissima // È la prima fiera internazionale d’arte contemporanea in Italia e si posiziona tra le dieci migliori al mondo grazie alla sua identità e storia, all’attenzione per la ricerca, alla dimensione curatoriale e al talent scouting. La direzione artistica, la profonda conoscenza dell’evoluzione del mercato dell’arte, la capacità organizzativa e strategica nonché la forza promozionale, hanno amplificato nel corso degli anni la percezione di #artissima come brand capace di produrre progetti di successo insieme ai propri partner. Da diverse edizioni, la fiera supporta e guida le aziende sponsor nell’ideazione di progetti speciali orientati allo “storytelling” per amplificarne la diffusione media e supportare il partner nel proprio posizionamento.

L’organizzazione di #artissima è curata da #artissima srl, società della Fondazione #torino Musei, costituita nel 2008 per gestire i rapporti artistici e commerciali della fiera. Il marchio di #artissima appartiene a Regione Piemonte, Città Metropolitana di #torino e Città di #torino. www.artissima.it

Torino Social Impact // La piattaforma #torino Social Impact riunisce oltre 80 attori dell’area metropolitana torinese (imprese, operatori finanziari, terzo settore e istituzioni pubbliche e private) per rafforzare l’ecosistema locale e qualificarlo come uno dei migliori posti al mondo per sperimentare un nuovo modo di fare impresa e finanza, perseguendo obiettivi di sostenibilità economico-finanziaria insieme a ricadute misurabili di impatto sociale. #torino Social Impact opera per favorire forme di imprenditorialità economicamente sostenibili, volte ad affrontare problemi sociali emergenti, ove possibile sfruttando le nuove opportunità tecnologiche, e per posizionare #torino nella mappa globale degli investimenti a impatto sociale attirando investimenti privati che possano concretizzare lo sviluppo dell’impact economy sul territorio. www.torinosocialimpact.it

Combo // È un ostello per globetrotter, una casa per la città, uno spazio da abitare con la cultura, un ristorante, un bar aperto per uno snack notturno o un caffè con un amico, una radio che suona tutto il giorno dentro e fuori l’atrio di edifici storici nei quartieri più vivi delle principali città italiane. Gli spazi di Combo sono animati da eventi musicali, radio show, residenze, workshop d’arte e installazioni site-specific aperti al pubblico. Combo è un punto d’incontro tra chi viene in città per visitarla e chi ci vive: un luogo dinamico, fluido ed aperto.

www.thisiscombo.com

ARTISSIMA - Internazionale d’Arte Contemporanea
Oval, Lingotto Fiere Torino
5 novembre 2020 | Preview
6-7-8 novembre 2020 | Apertura al pubblico
T +39 011 19744106
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