Cookie Consent by Free Privacy Policy website Paolo Canevari self - portrait / autoritratto
febbraio 22, 2021 - Cardi Gallery

Paolo Canevari self - portrait / autoritratto

22 Febbraio - 17 Aprile 2021 #cardigallery 22 Grafton Street, London W1S 4EX #londra, 19 gennaio 2021 - L'artista italiano #paolocanevari è molto noto per aver trasformato i materiali e le icone di tutti i giorni in sculture di grandi dimensioni, mettono il suo pubblico a confronto con questioni politiche e filosofiche molto dure. Nel corso della sua carriera, Canevari ha lavorato con una grande varietà di media, in particolare pneumatici e camere d'aria, #pittura, disegno, performance, animazione e film. La natura provocatoria delle opere di Canevari, i suoi legami con le ricerche della moda (Louis Vuitton e Wearable Art Projects) e il suo ruolo attivo nel panorama artistico di New York, dove ha vissuto e lavorato per molti anni, hanno fatto sì che Canevari fosse sotto i riflettori sia della stampa americana che di quella italiana.

Cardi Gallery è felice di presentare la prima grande #mostra personale del lavoro di Canevari nel Regno Unito, un’ampia ricerca che esplora trent'anni di pratica dell'artista - il culmine di una collaborazione decennale con la galleria. Una #mostra di qualità museale occupa quattro piani della sede londinese della galleria a Mayfair. Self-portrait / Autoritratto riunisce oltre 30 opere tra sculture, disegni e installazioni che spaziano dalle famose sculture in gomma degli anni Novanta fino alla serie più recente Monuments of the Memory: Landscape and Constellations, molte di queste opere esposte per la prima volta.

Self-portrait / Autoritratto illustra la visione del mondo di Canevari attraverso un processo creativo profondo e introspettivo. La #mostra porta all’attenzione non solo una riflessione sull'io, ma anche – come spiega l'artista – “una lettura politica del fare #arte, volta a misurare ciò che Pasolini aveva definito come ‘l'ingiustizia del mondo’. […] L'arte è una forza democratica e progressista, che quindi dovrebbe idealmente essere al servizio della società, non dei poteri forti. Nel mio lavoro, l'uso di icone, simboli e forme provenienti da varie culture sono un modo di richiamare l'attenzione sul loro vero significato, legato a dogmi o altre forme di potere; sono uno strumento per instaurare un dialogo con lo spettatore e stimolare una reazione. [...] La natura “politica” del mio lavoro è solo una delle tante possibili interpretazioni di ciò che faccio. Ciò che desidero esprimere è un approccio radicale e sovversivo nei confronti dell'arte e dell'idea di #arte così come è stata concepita e trasmessa dalla società consumistica globalizzata, perciò elevando il livello di percezione morale ed etica del mondo.”

L'ambiguità delle opere di Canevari, sospese nella loro estetica brutale tra ironica e inquietante, è emblematica della trasformazione sia concettuale che formale dei materiali industriali. L'olio e le sue applicazioni (gomma sintetica, olio motore di scarico, ecc.) sono al centro del suo linguaggio; nelle sue mani diventano simboli ambigui della violenza sistemica che permea il mondo in declino di oggi, dove la minaccia della guerra – sia in nome di valori spirituali che monetari – è incessante e la memoria dell'umanità è tragicamente troppo breve.

"Per me, un'opera d'arte è profondamente importante quando non si chiude in una struttura a senso unico – ideologica o tecnica – ma quando apre diverse prospettive per lo spettatore, ampliando quindi il suo pensiero". Paolo Canevar

“Cardi Gallery crede che l'arte e la cultura siano fondamentali per dare speranza alla società in un momento particolare e difficile come questo. Sono lieto di portare per la prima volta a #londra queste opere incredibili di #paolocanevari, inaugurando una appassionante stagione espositiva per la galleria" Nicolò Cardi.

In occasione della #mostra sarà pubblicato un catalogo con un testo critico di Robert Storr; un'intervista all'artista Shirin Neshat e un omaggio a Canevari scritto da Andrea Camilleri. Durante il periodo di apertura della #mostra sono previste una serie di conferenze con gli artisti e visite guidate alla #mostra.

Orari: dal lunedì al venerdì, dalle 10 alle 18; sabato dalle 11 alle 17