La Sinfonica allo Studio - Lunedì 3 ottobre il primo appuntamento della rassegna dell’Orchestra Sinfonica di Milano in collaborazione col Piccolo Teatro Studio Melato

Lunedì 3 ottobre ore 20.30

Piccolo Teatro Studio Melato, Via Rivoli 6, Milano

Ludwig van Beethoven Egmont, Ouverture

Charles Ives The Unanswered Question

Adriano Guarnieri Triplum, #concerto per tre pianoforti e orchestra*

Orchestra Sinfonica di Milano

Pietro Borgonovo Direttore

Maria Grazia Bellocchio Pianoforte

Anna D'Errico Pianoforte

Aldo Orvieto Pianoforte

*prima esecuzione assoluta

L’Orchestra Sinfonica di #Milano, in collaborazione con il Piccolo Teatro, è protagonista di una rassegna in tre concerti, che indaga alcuni dei più significativi stili musicali degli ultimi secoli. Il legame tra le due istituzioni ha attraversato gli ultimi vent’anni di teatro, dal Così fan tutte diretto da Strehler, nel 1998, all’Opera da tre soldi, con la regia di Damiano Michieletto, nel 2016, fino a Concerto per Amleto con Fabrizio Gifuni, nel 2018.

La Sinfonica allo Studio è una rassegna che fa parte della programmazione della Stagione 2022-2023 dell’Orchestra Sinfonica di #Milano, e che consta di tre imperdibili appuntamenti incentrati sul repertorio contemporaneo. Al Piccolo Teatro Studio Melato di via Rivoli 6 l’Orchestra Sinfonica di #Milano “studia”, appunto, approfondisce l’avanguardia compositiva, offre spazio ai nuovi linguaggi di intessersi con la tradizione, consente al presente di scaturire dal passato.

Così, consci dell’importanza dell’offrire spazio alla modernità, l’Orchestra di Largo Mahler va in trasferta, e lo fa per la prima volta in Stagione domenica 3 ottobre alle ore 20.30 sotto la direzione di Pietro Borgonovo. In programma l’Ouverture Egmont di #ludwigvanbeethoven, The Unanswered Question di #charlesives, e Triplum, #concerto per tre pianoforti e orchestra di Adriano Guarnieri, in prima assoluta.

Composizione, quella di Guarnieri, realizzata nel 2022 e come un unicum formale, senza soste o tempi diversi. i tre pianoforti (suonati da Maria Grazia Bellocchio, Anna D’Errico e Aldo Orvieto) sono trattati come fossero un unico grande strumento, con una fitta intersecazione di materiali che si spandono a “cori concertanti”, ora orizzontali, ora trasversali, ora verticali, rispondendosi l’un l’altro come fossero un unico grumo sonoro. La partitura consente che si sviluppino senza soluzione di continuità episodi cantabili pur non scadendo mai in disegni melodici retrospettivi, senza mai assumere un sapore romantico.  L’incastro fra gli episodi materici e quelli maggiormente lineari da una visione quasi a “cori battenti”, un dialogo fra i tre strumenti solistici e l’orchestra. L’esplosione finale lascia promanare una linea solistica di una sola tromba, nostalgica ed affettiva.

Tromba che è primattrice nell’altra, interessante composizione in programma: si tratta diThe Unanswered Question di Charles Ives, brano del 1908 dal significato complesso ed estremamente interessante, in cui la tromba interpreta l’eroe che si pone un interrogativo relativo alla sensatezza della sua esistenza. Come afferma Ives stesso: «La tromba intona l'eterna domanda sull'Esistenza e la ribadisce ogni volta con la medesima intonazione espressiva». Una domanda che, ripetuta sei volte, non riceve risposta. Solo flauti fanno un vano tentativo di trovare delle spiegazioni, con figure cromatiche scomposte, frammenti senza direzione, dissonanti e fuori sincrono, che mimano grottescamente il motto interrogativo della tromba. Dà l’abbrivio a questo denso impaginato una delle più eseguite Ouverture beethoveniane, quella di Egmont, in Fa minore op.84, pagina dal sapore drammatico che il compositore realizzò per il dramma che Goethe dedicò al fiammingo Conte di Egmont, morto nell’opporsi alla repressione spagnola a metà ‘500.

PROSSIMI APPUNTAMENTI

Lunedì 16 gennaio alle ore 20 è il momento di Enrico Lombardi, che dirige l’Orchestra Sinfonica di #Milano in un programma che propone Am Abend (La Sera) per soprano e grande orchestra in prima esecuzione assoluta di Dario Maggi, la Sinfonia n. 49 in fa minore La Passione Hob:I:49 di Joseph Haydn, e Tropfen II per orchestra sinfonica di Vittorio Zago.  Conclude questa rassegna l’appuntamento di domenica 12 giugno alle ore 20, con il #concerto per violino e orchestra di Gabriele Manca, interpretato da Fulvio Luciani, e Where the whole Universe dwells di Giovanni Bonato. Un programma diretto da Francesco Bossaglia.

Biglietti

I biglietti è possibile acquistare il biglietto per il #concerto sul sito del Piccolo Teatro.

Galleria: 20 euro; platea: 23 euro.

Biglietteria telefonica: 0221126116, da lunedì a sabato: dalle 12.30 alle 18 | domenica e festivi: chiuso.

Biografie

Adriano Guarnieri, compositore

Adriano Guarnieri nasce a Sustinente (MN) nel 1947. Studia con Giacomo Manzoni e Tito Gotti. Dopo una breve parentesi direttoriale di ensemble, si dedica totalmente alla composizione. Durante la prima fase anni Settanta risente del clima dell’avanguardia propria di quel periodo e mai rinnegata. Si sposta gradualmente verso un linguaggio più attento ad una linearità che si contrappone al materismo insito della sua poetica. Con Trionfo della notte questa linearità sfocia in una ricerca di cantabilità teatrale, che segna una svolta dello scrivere per sole voci. Seguiranno opere come Trionfo della notte, Orfeo, Medea, Pietra di diaspro, Tenebrae, L’amor che move il sole…, Infinita tenebra di luce, Dal cantico dei cantici, Lo stridere luttuoso degli acciai... Fammi udire la tua voce!  A seguire le tre cantate Pensieri canuti, Passione S. Matteo, Quare tristi, oltre a cinque sinfonie e molti brani di #musica da camera. Riceve due Premi Abbiati per 2 lavori teatrali. Il presidente della repubblica Giorgio Napolitano gli assegna il cavalierato al merito della repubblica. Due esecuzioni eseguite a Salisburgo, Vienna, Madrid, #Milano, Biennali Venezia, Roma, Ravenna, e molto altro.

Pietro Borgonovo, direttore

Nato a #Milano, #pietroborgonovo si distingue nella direzione di produzioni sinfoniche e operistiche. Da segnalare la presenza al Salzburger Festpiele alla guida del Klangforum Wien e dell’Arnold Schönberg Chor, al Maggio Musicale Fiorentino, alla Biennale di Venezia, al Ravenna Festival. Dirige al Teatro di San Carlo di Napoli, alla Semperoper di Dresda, all’Arena di Verona, al Teatro dell’Opera di Roma, al Teatro La Fenice di Venezia, al Teatro Carlo Felice di Genova, al Teatro Lirico di Cagliari, al Teatro Verdi di Trieste e le principali orchestre in Italia, Europa e Stati Uniti. La Fondazione Teatro La Fenice di Venezia gli affida la direzione della prima mondiale dell’opera Medea di #adrianoguarnieri. Allo spettacolo è assegnato il Premio Abbiati 2003 e la motivazione mette in risalto la “raffinata esecuzione musicale e scenica che ha restituito l’audace ricercatezza della concezione compositiva e multimediale”. Giovanissimo si impone quale solista di oboe sulla scena mondiale. Allievo di Heinz Holliger alla Musikhochschule di Freiburg, si esibisce nelle principali sale e nei maggiori festival internazionali: Teatro alla Scala, Salzburger Festspiele, Biennale di Venezia, Musikverein di Vienna, Festival d’Automne di Parigi, Carnegie Hall di New York, Sala Grande del Conservatorio Tchaikovsky di Mosca, Filarmonica di San Pietroburgo. #pietroborgonovo è Direttore Artistico della Giovine Orchestra Genovese, storica società di concerti a Genova e dal 2003 Direttore Artistico del Concorso Internazionale di #musica G. B. Viotti di Vercelli.